Último Helecho | Oriente Occidente Festival

In scena insieme a Chaignaud c’è Nadia Larcher, cantante, compositrice e autrice di spicco della scena musicale folk e sperimentale di Buenos Aires. I loro corpi e le loro voci si fondono in un dialogo sensuale e rituale. Sei musicisti creano un paesaggio sonoro, dando voce a repertori europei poco conosciuti e intrecciandoli con la tradizione argentina, rivelando tutta la forza poetica e resistente delle tradizioni popolari.

Accessibilità:

Accessibile a persone con disabilità fisica.
Nel luogo dello spettacolo è presente uno spazio di decompressione sensoriale.

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Último Helecho

Idea originale, regia e scenografia musicale e teatrale: Nina Laisné
Coreografia, collaborazione artistica e performance: François Chaignaud
Consulenza musicale, collaborazione artistica e performance: Nadia Larcher

Tenor: sackbut, serpent, flauto: Rémi Lécorché
Tenor: sackbut Nicolas Vazquez
Bass: sackbut e wacrapuco Cyril Bernhard
Bandoneon Jean-Baptiste Henry
Theorb e sachaguitarra Daniel Zapico
Percussioni tradizionali: Vanesa García
Coreografo associato: Néstor 'Pola' Pastorive
Luci: Abigail Fowler
Direttore generale e di scena: Sara Ruiz Marmolejo
Tecnici suono: Alice Lemoigne, Guilhem Angot
Assistente alla scenografia: Julie Reilles
Ingegnere strutturale: Arteoh - Benoît Brobst e Augustin Brobst
Costruzione della scenografia: Théâtre de Liège (direttore tecnico: Emmanuel Deck; responsabile dell'officina: Cédric Debatty; carpentieri: David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin; metalmeccanico: Gary Gouders; scenografa: Sandra Belloi; tirocinante: Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (direttore tecnico: Emmanuel Cèbe; costruttore: David Chazelet) - costruttore: Gaby Sittler – oggetti di scena: France Chevassut - pittori: Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné

Design e realizzazione costumi: Sarah Duvert, Florence Bruchon
Realizzazione costumi: Théâtre de Liège (cutters: Christine Picqueray e Anicia Echevarria; sarte: Agnès Brouhon e Christelle Vanbergen; coordinatore: Pierre Matteucci; tirocinanti: Nathan Ludwig e Zoé Jacobs); Opéra de Limoges (designer: Nelli Vermel; assistente al costume designer: Raymonde Maranay; tirocinante: Pauline Saintonge) - tintora: Amandine Brun-Sauvant – ebanista: Mathieu Paesmans - teschi falsi: Rebecca Flores Martinez e Sarah Duvert - parrucchiere: Coline Bourdere e Caroline Porte
Tirocinanti Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret e Léa Warin-d’Houdetot
Trasmissione della danza Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega, Yanina Olmos, Jorge Vázquez e Alexis Mirenda
Amministrazione - produzione Zorongo – Martine Girol, Valentina Salazar Henao; Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre e Emma Forster

Produzione - tournée Bureau Platô – Séverine Péan
Produzione esecutiva Zorongo in associazione con Mandorle productions
Zorongo è supportato dal Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné è artista associata al Quartz, Scène nationale de Brest e al Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon
Mandorle productions è supportato dal Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, e dalla Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud è artista associato al Chaillot – Théâtre national de la Danse, alla Maison de la danse e alla Biennale de la danse de Lyon

Coproduzione Théâtre de Liège (BE); Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR); Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR); Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR); PACT Zollverein (DE); Festival d’Automne à Paris (FR); Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR); Théâtre de la Ville – Paris (FR); Berliner Festspiele (DE); Théâtre Auditorium Poitiers (FR); Dans in December Brugge (BE); Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR); Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE); Opéra de Limoges (FR); Julidans Amsterdam (NL); Le Manège, scène nationale - Reims (FR); La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR); Malraux, Scène nationale Chambéry - Savoie (FR); MC2: Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR); Bonlieu Scène nationale Annecy (FR); Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR); Theater Freiburg (DE); Oriente occidente (IT); Théâtre Vidy-Lausanne (CH); Festival Musica, Strasbourg (FR); Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR); POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR); Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR); Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
Supportato da the Tax Shelter of the Belgian Federal Government and the Inver Tax Shelter; the Interreg franco-suisse Project n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry- Besançon-Genève-Lausanne
Con il supporto di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Residenze La Ménagerie de Verre, CN D, Pantin

Durata 70'

Lo spettacolo fa parte del percorso tematico Radici .

Per scoprire di più, visita la pagina di box office .

Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati. Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea.