​Variazione sul tema

IL PROGETTO

Variazione sul tema è un progetto di Massimo Giovannini che trasforma un gesto tecnico e ripetitivo della fotografia commerciale in una pratica di osservazione radicale. Partendo dall’immagine standardizzata del prodotto su fondo neutro, tipica dell’e-commerce, l’artista sposta l’attenzione su ciò che normalmente sfugge allo sguardo, le minime differenze tra elementi apparentemente identici.

Ogni pezzo contenuto in una confezione, pasta, caramelle, biscotti o altri prodotti industriali, viene fotografato singolarmente con lo stesso rigore tecnico, rivelando variazioni di forma, superficie e proporzione cosicché la ripetizione non genera uniformità, ma una costellazione di unicità.

Il titolo sintetizza il cuore del progetto dove il “tema” è il modello seriale, la matrice comune, mentre la “variazione” è lo scarto, l’imperfezione, la singolarità inattesa.
Nella memoria visiva dell’opera emerge il dialogo con la serialità della Pop Art e con Campbell's Soup Cans di Andy Warhol ma, se Warhol usava la ripetizione per riflettere sul consumo e sull’icona industriale, Giovannini la trasforma in uno strumento poetico per affermare la differenza interna al molteplice.

L’installazione si compone di stampe singole che, unite nello spazio, formano monumentali insiemi visivi unici adattati al luogo espositivo o raccolte di composizioni- sottoinsieme che ne condensano il ritmo e l’energia percettiva. Ne nasce un lavoro che unisce rigore formale, forza estetica e riflessione sull’identità, ricordandoci che ciò che appare uguale a un primo sguardo, da vicino rivela sempre una differenza.

L’ARTISTA

MISU (Massimo Giovannini) è un fotografo nato e residente a Trento. La sua pratica si sviluppa attraverso progetti di lunga durata in cui coerenza, ricerca ed estetica diventano elementi centrali di un percorso personale e in continua evoluzione.

Più che inseguire un tema fisso, costruisce immagini capaci di restituire visioni interiori, intuizioni e stati percettivi. La fotografia diventa così uno spazio di traduzione tra esperienza personale e lettura collettiva. Pur riconoscendo il valore della tecnica, la considera uno strumento al servizio dell’idea: ogni lavoro nasce prima mentalmente e prende forma attraverso un equilibrio tra costruzione e apparente spontaneità.

00A CENTRE FOR CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

Fondata nel 2014 a Merano da Christian Martinelli e Andrea Salvà, la 00A Gallery nasce come spazio dedicato alla valorizzazione della fotografia analogica. Dopo la prematura scomparsa di Martinelli, il nuovo Direttivo – composto da Andrea Salvà, Nicola Morandini e Massimo Giovannini – ha ampliato l’attività espositiva, inaugurando nel 2023 una nuova sede a Trento, nel quartiere San Martino. Dal 2024, la 00A Gallery è membro istituzionale della Società Europea per la Storia della Fotografia, consolidando il proprio ruolo nella scena artistica nazionale e internazionale.